雕塑設計出優秀固然是一件很值得鼓掌的事情。但是把你的作品用準確的語言向他人說明也是一件很重要的事情。現在小編要獻上雕塑設計說明的寫法的三個具體案例。雕塑藝術是指用各種可塑材料或可雕、可刻的硬質材料，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。如今，雕塑設計已成為建筑設計中的重要部分。但是，并非所有人都能領略雕塑所要展示的依意圖，因此雕塑設計說明就很有必要了。分享一些雕塑設計說明，看看雕塑設計說明的寫法。

  雕塑設計說明(1)

  本雕塑是由兩個抽象人(老師和學生)構成動感很強雕塑。“玄律”，字面之義，“玄”，是神秘、奧妙、難以言說之意;“律”，是力線的律動。“玄律”是指神秘奧妙的律動，暗喻宇宙、自然、人類綿延而生生不息，探討并體現“天人合一”的宇宙觀與價值觀。和諧圓滿的靜寂中，卻閃爍著綿延于畫面中的力線的律動，它啟示著宇宙萬物生命的動——氣韻生動，也表現著生生不已的織成的一種生命節奏。本雕塑外形又構成一個抽象的心。愛心就是陽光，讓陽光變的更明媚些吧!在陽光中生活，在自信中成長，就是要讓孩子充滿朝氣。畫面構成優美的玄律，讓每一位同學都有輕松愉快心態，培養孩子們積極向上的人生觀和陽光般生活態度。

  雕塑設計說明(2)

  《思想者》的創作出自于《地獄之門》，這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融于一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。這是一個強勁而富有內力，成熟而又深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊籍著深刻與永恒的精神。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增強了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內的力量更加令人深思。

  雕塑設計說明(3)

  《大衛》是米開朗琪羅的代表作品之一。大衛是圣經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人歌利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。與前人表現戰斗結束后情景的習慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些象是在休息，但軀體姿態表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。

  在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。

  米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，并創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最杰出的代表。

  雕塑設計說明的寫法是：

  材質：如玻璃鋼雕塑、木雕等等

  手法：如圓雕、浮雕等等

  功能：紀念性、裝飾性等等

  文化內涵，這個最重要也最難寫。你要賦予雕塑一種內在的文化。